“The Divine Conspiracy” es al fin, el nuevo y esperado trabajo de EPICA. Tras uno de los debuts más impactantes de los últimos años de manos de “The Phantom Agony”, “Consign to Oblivion” supuso una excepcional continuación, dejando bien claro que su creatividad no tenía límites.
En “The Divine Conspiracy” hay muchos elementos nuevos, destacando en ocasiones un embrutecimiento de su música hacia tesituras más propias de géneros como el black o el death metal, cosa que les honra, ya que el camino fácil hubiera sido tirar hacia una música más comercial, ahora que la banda se ha hecho con un nombre en la escena. La compañía discográfica también es nueva, lo que quizás haya sido motivo de ayuda de cara a ampliar la gama de influencias. La producción (de nuevo han grabado en los Gate Studios de Sascha Paeth y Miro) es la mejor y la más cañera de su carrera, encargándose de resaltar las guitarras y las baterías más que nunca, y dejando en ocasiones las orquestaciones en un segundo plano, dando más importancia a los instrumentos metaleros, y resaltando como nunca antes los coros operísticos, los cuales han ganado en importancia, si cabe. Además, a la espera de encontrar reemplazo para Jerome Simons (por la tan manida explicación de discrepancias musicales) han contado con la ayuda de Ariën van Weesenbeek de God Dethroned para grabar todas las baterías, lo cual, viendo el magnífico trabajo resultante, posiblemente les dificulte aún más la búsqueda de un músico para ocupar este puesto. A parte también es el disco más largo de su historia, llegando a unos sorprendentes setenta y cinco minutos de duración. Más en RB.
Aquí podéis escuchar algunos de los temas del disco:
Epica "The Divine Conspiracy"
Avalanch "Muerte y Vida" desgranado por A. Rionda
Alberto Rionda desgrana su último disco "Muerte y vida" en su página web, describiéndonos el significado de cada una de sus canciones y lo que le llevó a escribirlas:
Muerte y Vida
Cierro un ciclo de mi vida. Eso es exactamente lo que ocurre cuando termino un nuevo álbum. Más de año y medio de trabajo en busca de algo que no existe. Algo que debes crear a partir de la nada, y que aun así, debes buscar en algún lugar de tu interior.
Ahora llego el momento de compartir este año y medio con vosotr@s.
No quiero enrollarme y soltaros una parrafada acerca de todas las sensaciones, luchas internas, inseguridades, etc... que van encerradas en todas y cada una de las canciones. Si os dejáis llevar por las canciones y sus letras, llegaréis a buen puerto seguramente, auque cada uno al suyo propio, y probablemente diferente al del resto.
No quiero seguir sin poner en un pedestal a mis compañeros de la banda. Sólo nosotros sabemos por lo que hemos pasado en estos años. Sólo nosotros sabemos lo duro que fue defender algo en lo que creemos ciegamente, y sólo este motivo es mas fuerte que cualquiera de los desprecios que la vida nos pueda haber mostrado.
También a Jorge Otero. Amigo y compañero de aventuras. Pieza fundamental en todos los pasos que hemos dado en estos años. Comedor de marrones nato. Estoy seguro de que alguna vez te tocará comerte algo dulce.
Paso ahora a daros alguna pista de el porqué de estas canciones.
Ángel de la muerte
Una historia fácil de entender. La idea me surgió a raíz de un testimonio de un superviviente al 11M. Le vino a visitar la muerte. Pero por alguna extraña circunstancia, se llevo a todos los que estaban a su alrededor menos a él. A partir de ese día su vida cambió para siempre.
En esta historia juego con la muerte, el amor, y el miedo a morir.
Muerto en Vida
Desgraciadamente, mucha gente vive sin darse cuenta de que está viva. Una canción agresiva. Letra agresiva. Poco mas que añadir.
Pies de Barro
Caminas descalzo. El barro es el testigo de los sitios por los que has pasado. Si caminas sobre una alfombra roja con tus zapatos nuevos, y ves barro, lo esquivarás para no ensuciarte. Si vas descalzo y con los pies de barro, no te importara atravesarlo. Es más, probablemente no te atrevas a pisar la alfombra para no ensuciarla.
Hoy Te he Vuelto a Recordar
Hace tiempo, alguien me conto una historia. Unos días antes de casarse, su amada se mató en un accidente. Habían pasado unos años, y todavía al contarlo se le ponía un nudo en la garganta, los ojos húmedos... Decía: -unos metros antes o después y hubieran evitado aquella columna...-
Esta canción nació así.
Aprendiendo a Perder
Otra historia triste. Recibí un privado hace tiempo. Una persona me contaba que padecía una enfermedad degenerativa. Me pidió que escribiera una canción para toda la gente que está como él. Así lo hice.
Otra vida
Cuando conoces el amor verdadero, lo primero que piensas es esto: "sólo una vida no me basta".
Caminar Sobre el Agua
Un canto a la superación. A los principios. La historia de la banda en estos últimos años quizás tenga mucho que ver con esta letra. Qué fácil y valiente es opinar viendo los toros desde la barrera.
Quién Soy
Esta canción nació de un mal día. Un dia en el que piensas en tirar la toalla, en abandonar. Si no sientes ganas de caminar, te sientas a esperar que vuelvan. Preguntas trascendentales, muchas de ellas sin respuesta.
Sombra y Ceniza
Una reflexión sobre la condición humana. Un canto a la esperanza. Si hay sombra, busca la luz. Si hay ceniza, busca el fuego.
La Prisión de Marfil
Una feroz critica al primer mundo. Que se dé por aludido quien se quiera dar. "Mece tu mano la cuna del niño, que mañana volverá contra ti". Qué a gusto se esta en una prisión de marfil... ¿no?
Bajo las Flores
Para Carlos e Igor. Yo os iré a ver alguna vez... Bajo las flores.
En su web, además de poder descargar 3 de sus últimos temas en mp3, también podremos escuchar todos los temas de Muerte y Vida menos uno.Children of Bodom anuncian nuevo disco "Blooddrunk"
Children of Bodom han dado a conocer el título de su nuevo disco, será "Blooddrunk", que traducido al español es algo así como "borrachos de sangre". También han confirmado algunos títulos de los temas, versiones y otros detalles. La publicación del disco se espera para el 7 de Abril en Europa y el 3 de Marzo se espera sacar un primer single.
El título de algunas de las canciones que aparecerán en el disco son: "Tie My Rope", "Good Morning Roadkill" y "Pray for the Devil".
Children of Bodom han contado con la participación de Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain)
Se han grabado algunas versiones de otros grupos como: "War Inside My Head" (SUICIDAL TENDENCIES), "Ghost Riders In The Sky" (STAN JONES), "Lookin' Out My Back Door" (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL) y "Just Dropped In" (KENNY ROGERS)
Web | Children of Bodom
Estoy enamorado de Satan
Este vídeo es un skecth de Muchachada Nui, emitido el 7 de Noviembre en La 2, de su capítulo octavo, en el que hacen una divertida parodia de los "heavies". Es para partirse el culo, aunque puede haber gente que le siente mal, creo que a la mayoría le hará bastante gracia.
Avalanch "Muerte y Vida" su último disco
Avalanch publica en su web la portada de su último disco "Muerte y Vida". Además en un gesto que parece hacer "apología del pirateo", ponen a disposición de todo el mundo 3 temas en mp3, apuntando: "¡Descárgalos, disfrútalos y compártelos!". El disco se pondrá a la venta en Noviembre.
En las primeras escuchas, las tres canciones están en la línea del último disco de estudio de Avalanch, "El Hijo Progido", y parece que este disco pondrá nuevamente Avalanch entre lo mejor del metal en español. Esperamos ansiosos poder escuchar el resto de canciones del disco.
Aquí os dejo los enlaces para descargaros los tres temas de adelanto de este último disco de Avalanch:
Tarja Turunen en Solitario
Tarja Turunen tras la separación, en 2005, del grupo de metal gótico Nigthwish, en la que tuvieron sus más y sus menos, vuelve en solitario con un disco de metal, desde Buenos Aires, Argentina, donde actualmente reside junto a su compañero argentino Marcelo. En estos últimos años Tarja ha centrado su carrera en el canto clásico, como soprano lírica grabando un disco navideño "Henkäys Ikuisuudesta" ("Aliento del Cielo") en 2006. En 2007 ha participando en el disco recopilatorio de la discográfica Nuclear Blast llamado "Into the Light" junto al guitarrista de Rage, Victor Smolski y varios artistas que forman parte de la historia de la compañía discográfica.El nuevo disco se llamará "My Winter Storm" vía Universal Music.y que se presentará el dia 9 de Noviembre de este año. Después de la presentación del disco comenzará los “Warm Up Concerts 2007” donde se acompañará del batería Mike Terrana, entre otros, durante la gira que tendrá lugar por algunos países europeos entre Noviembre y Diciembre.
A continuación podréis ver el videoclip del single "I Walk Alone", que por el nombre parece hacer un guiño a sus antiguos compañeros de Nigthwish, insinuando que ella puede seguir sola sin ellos. El videoclip fue rodado en Berlín y dirigido por Jörn Heitman, quién ya había trabajado con Nightwish en el video de “Sleeping Sun”.
Heavy Metal en Iraq
¿Es posible disfrutar de un concierto de Heavy Metal en el centro de Baghdad en plena guerra de Iraq? Pues sí, es posible, y de eso trata la película documental "Heavy Metal in Baghdad", dirigida por dos jóvenes canadienses, Eddy Moretti y Suroosh Alvi, que siguen los pasos de una banda iraquí llamada Acrassicauda que se formó tras la caída de Saddam Hussein. La banda que nació en medio de la guerra, lucha para seguir adelante, creyendo que tras la caída de Saddam habría más libertad, cosa que no ocurrió. Pero los componentes de Acrassicauda son un grupo de jóvenes amantes del heavy meta,l que aunque en todo el tiempo que llevan juntos apenas han podido tocar seis veces en su ciudad, siguen adelante unidos por la pasión por la música heavy, entre bombas, balas y sangre.La película se ha presentado recientemente en el Festival de Cine Internacional de Toronto, gozando de un gran éxito.
Aquí os dejo el trailer de la película.
Más info | Heavy Metal in Baghdad MySpace
Flamenco Metal
Hace poco, leyendo por un foro me encuentro con un post que decía algo así como "flamenco y brutal death". El post trataba sobre una banda llamada Impureza que son una banda francesa que hacen brutal death o grind core (según gustos) mezclado con "flamenco". En realidad la banda no esta mal, cantan en español y suenan algo así como Brujería o Nile, con guitarras muy técnicas y un gran trabajo de batería, introduciendo, de vez en cuando, guitarras flamencas no del todo conseguidas, palmas y taconeos sampleados que no terminan de convencer. En fin una mezcla complicada como es el flamenco con el brutal death que da la sensación de que el flamenco se incluye para llamar la atención y vender, ya que en Francia el flamenco llama mucho la atención, y parece ser que tienen gran éxito en su país.
Por otro lado tenemos a Flametal una banda candadiense formada por Benjamin P. Woods, uno de los mejores guitarras de Canadá, de ascendencia española, que aprendió a tocar flamenco y decidió crear un proyecto mezclando la música de sus orígenes con heavy metal. Musicalmente resulta una fusión de flamenco y metal bastante acertada e interesante desde el punto de vista instrumental, si bien las voces en "spanenglish" y algunos matices no quedan del todo bien, merece la pena la escucha, aunque para los que les guste el flamenco algunos detalles serán imperdonables. La banda está formada por músicos de amplia trayectoria y además pudo contar con la colaboración de Marty Friedman. Aquí podéis leer una de su disco The Elder. Aquí podeis ver un vídeo de la banda:
Breed 77 es un grupo inglés, de Gibraltar para más señas, que comenzaron su carrera en 1996 y después de tantos años han conseguido un sonido personal, haciendo un metal muy actual, tocándose a veces con el pop/rock alternativo y con toques de flamenco. En este grupo esos "toques flamencos" son más sutiles que en las otras bandas, y quedan "fusionados" como en un segundo plano, sin tomar protagonismo, sonando en la guitarra virtuosa del español Pedro Caparrós. Cantan en inglés y a veces en español, ya que aunque son ingleses, al ser de Gibraltar, se notan esas influencias andaluzas, y la fusión del flamenco en este caso es algo más natural que en el de los grupos antes mencionados.Dentro de la escena española podemos señalar a algunas grandes bandas de Flamenco-Rock o Rock-Andaluz como Triana, o Medina Azahara, que hacen rock y el flamenco aparece como una forma natural de expresión para estas bandas andaluzas, mezclándose entre su música.
En general, la fusión de metal con flamenco es algo realmente complicado, ya que el flamenco es una música que necesita transmitir por encima de todo, y para transmitir en flamenco hay que sentir como flamenco. Pero estas bandas hacen música interesante, dando ese toque flamenco, que aunque se aleja de lo que es el verdadero flamenco, si que aportan una mirada nueva dentro del mundo del metal.
Evergrey
Al principio me sonaron un poco recordándome a grupos alemanes de los '80, debido a la voz rasgada de su guitarra, cantante y líder de la banda, Tom Englund, también quizás debido al sonido de su concierto que no fue el mejor, y las guitarras no sonaban tan bien como sus discos de estudio. A parte ese sonido a bandas de trash metal de los '80 su música es una mezcla de metal progresivo y tendencias oscuras, que hacen que su música sea imposible de colocarle ningún tipo de etiqueta, pues Evergrey es uno de los grupos que tiene un estilo más personal de las bandas de la escena metálica, y esto se agradece mucho hoy día, ya que surgen gran cantidad de bandas de mucha calidad, pero que algunas tienen poca personalidad a la hora de tocar.
Después del concierto tuve la suerte de encontrarme con Rikard Zander, el teclista de Evergrey, al salir de los servicios, ... y me dice un colega "oye ese tío tiene que ser de un grupo o algo, háblale tú que sabes inglés", y me puse a chapurrear algo de inglés y compartimos un momento muy divertido con él, nos comento que era la primera vez que venían a España y que le había sorprendido el recibimiento, que le gustaba mucho la Paella, le comenté que me sorprendió mucho su música y él lo agradeció, y así seguimos un rato más comentando cosas de España y de su música. En definitiva pasamos un buen rato pues era un chico muy sencillo y simpático.Es lo que tiene Evergrey, que son gente sencilla que no se creen, ni mucho menos, estrellas del metal, pues si no son conocidos a nivel general dentro del metal, si que disfrutan actualmente de una gran legión de fans en todo el mundo, y es considerado como un grupo de culto dentro del underground metalero. Cuando le preguntan a ellos sobre que música hacen ellos responden que no saben que tipo de música es, que las etiquetas las ponen los periodistas, y se echan a reir cuando le dicen que hacen rock progresivo o power, o death o otro tipo de etiquetas que les han puesto. Su música como, ellos alguna vez han dicho, es de alguna manera, música oscura o metal melódico de temática oscura, pues hacen canciones con mucha carga emotiva, y unas letras con
temática oscura, siempre hurgando dentro de lo más profundo de la esencia humana. Además su música transmite mucha fuerza, con la voz de Tom Englund, siempre desgarrada, acompañado de las guitarras virtuosas de Tom y Henrik Danhage, la melodías sugerentes de Rikard Zander y la batería contundente de Jonas Ekdahl. En algunos discos también participa como invitada la cantante Carina Kjellberg-Englund, mujer de Tom Englund, que hace canciones a dúo con Tom que son verdaderamente emotivas, se nota que son marido y mujer, porque la forma de entenderse cantando es realmente impresionante.Esta es su discografía, de la que todos sus discos son buenos. Como en todo para algunos unos son mejores que otros, a mi personalmente su último disco es el que menos me ha llegado, y uno de los que más, muy cerca del resto, es Solitude-Dominanc-Tragedy.
- The Dark Discovery (1998)
- Solitude, Dominance, Tragedy (1999)
- In Search of Truth (2001)
- Recreation Day (2003)
- The Inner Circle (2004)
- A Night to Remember (Gothenburg Concert CD&DVD) (2005)
- Monday Morning Apocalypse (2006)
Web | Evergrey
Enlaces | Wikipedia[en] Entrevista a Evergrey MySpace
Pain of Salvation
Pain of Salvation es una banda sueca de metal progresivo la cual esta dirigida por el gran Daniel Gildenlöw. En la actualidad Pain of Salvation es una de las mejoras bandas de metal progresivo de la escena mundial.
Los comienzos de la banda se remontan a 1984 cuando con apenas once años, Daniel Gildenlöw forma una banda llamada Reality que más tarde en 1991 sería llamaría Pain of Salvation. A partir de aquí empieza la verdadera andadura de la banda, comenzando en 1997 con su primer disco Entropia, para más tarde producir su álbum más ambicioso Be, con el apoyo de una orquesta sinfónica llamada Orchestra of Eternity, pasando por el que personalmente para mi es su mejor disco The Perfect Element. Otros discos suyos son On Hour by the Concrete Lake, Remedy Lane y 12:5
Pain of Salvation es una banda que siempre esta innovando dentro del mundo de la música en general y del metal en particular. Su música esta llena de matices en todos sus discos y van más allá de lo que se ha hecho nunca dentro del metal. Una música que esta llena de sentimiento en todas sus canciones, con letras muy emocionales y complejas. Su sonido además es caracterizado por poderosas guitarras, grandes rangos vocales, cambios abruptos entre pasajes fuertes y calmados y experimentos con polirítmicas.
Así pues entre sus seguidores desde 1997 cada disco supuso un gran descubrimiento, pero las opiniones de sus fans se fueron diviendo, sobre todo con su último disco Scarsick, tomando como ejemplo una de sus canciones "Disco Queen", que es odiada por unos y amada por otros. En fin una banda que no dejará indiferente a nadie.
Sin duda Pain of Salvation es una de las bandas que más renueva el mundo del metal en los últimos años, una banda que nadie puede dejar de escuchar si se considera amante de la buena música.
Página oficial de Pain of Salvation
Pain of Salvation en wikipedia
Escucha su música en last.fm
Ziltoid The Omniscient lo nuevo de Devin Townsend
Hablar de Devin Townsend es hablar de la música en si. Muchos proyectos saliendo de la cabeza del “loco” (sufre de trastorno bipolar y depresiones), tremendamente polivalente y creativo Devin que desembocan en este “Ziltoid- The Omniscient”. Pero... hagamos un poco de historia: Devin debutó en el mundo de la música allá por 1993, como vocalista de Steve Vai para su disco “Sex and Religion”. Desde ese mismo momento, su creatividad y originalidad han conseguido que no parara quieto ni un momento. En 1995 da forma a su propio proyecto musical con Strapping Young Lad y su disco debut “Heavy as a Really Heavy Thing”. Solo hay que recordar que para este proyecto, Devin se encargó de tocar todos los instrumentos (menos la batería, a cargo de Adrian White) para advertir que no estamos ante un músico cualquiera. Y si todo esto no fuera bastante, recordad que Devin es también conocido por su faceta como productor, en trabajos de Soilwork o Lamb of God. ¡Ahí es nada! ¿Cuando duerme?Tras varios discos de calidad lanzados bajo SYL, parece no dar salida a todas las ideas. Devin decide crear un proyecto paralelo bajo el nombre de “The Devin Townsend Band”, dando a conocer una música más personal, mas extrema y progresiva, aunque para ello cuente con los mismos músicos que con SYL. El pasado año 2006, lanzó dos discos, bajo las dos bandas: “Synchestra” bajo DTB y “The New Black” con SYL. Simplemente geniales ambos. Tras esto, anunció que descansaría durante un año pero.... si estamos escribiendo esta “review”... ¡es que no se ha podido estar quieto!
“Ziltoid: the Omniscient” es el título del disco – cambiado tras el anunciado “The Mighty Masturbator” - y lo edita bajo su propio nombre “Devin Townsend”, obviando el “band” puesto que de nuevo, se ha encargado él de grabar todos los instrumentos, partes de batería incluidas (contando para ello con el “The Drumkit from Hell”, desarrollado por Tomas Haake para Meshuggah). Se trata de un álbum conceptual, que cuenta la extraña historia de un alienígena que puede controlar el tiempo en la Tierra, pero que para ello necesita de una energía vital: el café negro. ¿Extraño? Pues aún hay mas: este alienigena toca la guitarra y canta, grabando un disco con un tal “Devin Townsend” como productor. La obsesión de Ziltoid (nombre del extraño ser) es ser el mejor guitarrista, y no parará en todo el disco de enviar mensaje a los humanos. Todo ello con ramalazos y mezclas de dispares estilos musicales, desde Hard Rock hasta Death, psando por Industrial, Progresivo... ¡una locura!
Metámonos tema a tema: el disco arranca con”ZTO”, intro en la que Ziltoid llega a la tierra para darnos un ultimatum de cinco minutos, pidiendo el “café negro”. Tras este mensaje, arranca el disco en sí con “By Your Command”, llena de ramalazos de todo lo anterior que hayas podido escuchar de Devin, potente, pesada y genial. Samplers y teclados se unen a los demoledores riffs de guitarra y a las extrañas voces del artista. Un tema largo y de lo mejor del disco... ¡así, para empezar!. “Ziltoidia Attaxx!” es más bien corto y bastante más lento, más accesible, y con unos gruñidos endiablados del alien que te dejan sin saber qué pensar. La versatilidad de Devin no tiene fin, demostrándose con voces de todo tipo. “Solar Winds” es mucho más intimista, con coros y voces femeninas, con cambios de atmósfera en cada minuto que pasa y con notorios toques progresivos.
Uno de los temas más accesibles es “Hyperdrive”, quizás por basarse en una base de Hard Rock bastante elegante. Toques más sutiles, con las voces calmadas y llegando casi a melodías de grupos de los llamados “góticos”. “N9” vuelve al sonido más característico de Devin (si es que existe, jeje), con coros oscuros, riffs potentes y retorcidos, sonidos cortados de forma progresiva, pegadizo.... de lo mejor del disco. Inquietante el inicio de “Planet Smasher”, convirtiéndose en uno de los temas más fuertes y oscuros del álbum, donde la historia del alienígena cobra más fuerza. Variedad de todo: voces, ritmos....y un genial estribillo. “Omnidimensional Creator” es la intro que da apertura a la locura de “Color Your World”: frenética, rapidísima... hasta la mitad, donde relaja con samplers y teclados atmosféricos y extraños. El disco acaba con “The Greys”, lento y tormentoso para el cerebro, lleno de locura paranoica, psicodélico y con las voces limpias, y finalmente, la outro de “Tall Latte”.
En fin, un disco genial pero que hay que saber tomárselo con algo de humor y entendiendo la locura del autor. Muy recomendable, tanto si conocías el trabajo del canadiense como si no. Una historia grotesca, sin duda, pero que se ve alimentada por una creatividad compositiva simplemente genial. Difícil (o imposible) de encasillar, pero muy, muy bueno.
Myspace
Dark Moor presenta nuevo disco "Tarot"
Desde 1999 que debutaran con "Shadowland" ya tan sólo queda de sus origenes el guitarra Enrik García que nuevamente con respecto a su predecesor repite con Alfred Romero a la voz, gran vocalista, Dani Fernández al bajo (ex Metrópolis VI) y la novedad de Roberto Cappa en la batería (ex Anima Sola) que sustituye a Andy C. (Saratoga).
A ellos hay que sumar las colaboraciones de Manda Ophuis vocal (Nemesea) y el coro Sincopa 8 compuesto por Angela Santamaría y Laura García (sopranos), Veronica Sáez y Rocío Fernández (contraltos), Miguel Angel Navarro y Mario Rebato (tenores) y Javier Pino y David Hurtado (bajos) que tienen gran presencia en el contenido de “Tarot”.
Dark Moor ha tenido gran debilidad por el sonido llámese facturado en Italia y suponemos que algo tiene que ver el hecho de que Luigi Stefanini (Rhapsody, Vision Divine, Labyrinth) vuelve a producir el álbum aporte un sonido parejo a bandas con las que ha trabajado. Pero además de ello, el álbum cuenta con temas que nos recuerdan a Kamelot y otros que es una combinación de ambos sonidos.
Con ese sonido italiano atractivos estarían “The Star” con voz melódica, rápida y sentimental con apoyo de voz femenina (Manda Ophuis), “The Emperor” con una entrada de coros y con reminiscencias a Vision Divine también apoyado por 2 voces, “Death” mezclando el sonido italiano con el sonido Kamelot o “The Moon” con adaptación musical incluida del genio Beethoven.
Entre los de sonido que a uno le recuerda a Kamelot estarían “Lovers” muy melódico podríamos mencionarla como la mejor del disco, pero hay otros que tienen calidad, “The Chariot” con muy buenas armonías y melodías, “The Star” que cuenta con teclados estilo italiano; “The Hanged Man” que tiene también un sonido Heavy clásico o el cierre con la potente “The Fool”. Combinación de estilos, buenos temas, buen Lp.
Página oficial de Dark Moor
Allen & Lande
Ahora acaban de repetir la alianza que comenzaron en 2005 con The Battle, un álbum de metal melódico aclamado por toda la crítica especializada como disco del año tanto por su concepto como por el tratamiento de voces e instrumentación.
Su nueva referencia es The Revenge, un álbum con una variante en su arte gráfico, obra de Rodney Matthews (Asia, Magnum, Diamon Head), que deja el listón un poco más alto del que lo dejaron en su debut.
Son doce temas realmente superiores y no hay problema de convivencia alguno entre los dos cantantes; Allen canta cuatro de ellos, otros cuatro Lande y el resto son unos duetos en los que por encima de todo se aprecia como las dos voces parecen una sola. De todo el material grabado destacamos Master of sorrow, cantada por Jorn Lande, una accesible balada de enfoque muy clásico.
Pero si hubiera que escoger un par de temas entre todos me quedaría con el hard rock Obsessed, cantado por Russell Allen, y Will you follow, con Lande a la voz.
David Valdes el Jason Becker español
David Valdes es un malagueño afincado en cataluña que lleva tocando la guitarra de los 13 años y actualmente se esta empezando a considerar como uno de los mejores guitarristas metálicos del mundo.Ayreon
Nuevo descubrimiento personal, esta banda está formada por el multiinstrumentista y compositor holandés Arjen Lucassen y en cada uno de sus discos cuenta con grandes nombres de los mejores grupos de la escena metálica, en particular del mundo del metal progresivo.
Su música es básicamente metal progresivo, pero es un proyecto musical muy experimental, aderezado de tintes folk, electronicos, etc.
En sus comienzos, siendo fanático del rock sinfónico, pero distinto de cualquiera, ya que por si era multiinstrumentista, si cabe la palabra, talentoso por naturaleza y creativo sin límites, decide comenzar su propio proyecto musical, y así nace Ayreon en 1995.
Los críticos lo encasillaron por su primer trabajo, “The Final Experiment” bajo el genero de Opera Rock, con historia, pero ya no épica sino más bien hacia un tecno-espacio-tiempo,con unos diecinueve músicos, representable en escena, pero lo cierto es que Arjen estaba ya forjando una forma distinta de hacer música.
En 1996 edita su segundo álbum, “Actual Fantasy”, para dar el gran salto con lo que para mi sería el descubrimiento, “Into The Electric Castle. Mi percepción de esto, es sinceramente increíble”, imperdible en toda categorización, con súper invitados del tenor de Fish, Clive Nolan (uno de los pocos instrumentistas de los esta vez veinte invitados), o Robert Westerhold y Sharon Den Adel (la voz femenina de Within Temptations).
La historia sci-fi es espectacular, ocho caracteres de distintas épocas encontrándose en una nueva dimensión, aunque ciertamente, lo que impresiona es como Arjen arma una estructura musical que cierra y la ejecuta a la perfección, tocando la mayoría de los instrumentos el mismo, e invitando a quienes necesita para las voces y los solos.
Claramente les recomiendo empezar por “Into The Electric Castle”. Luego vendrán otras sutilezas, como el doble “Flight of the Migrator”, con un poco mas de metal, y “The Dream Sequencer”, otra joyita donde intervienen tanto voces conocidas como desconocidas, uno de los talentos de Arjen es encontrar voces por el mundo, usarlas para un coro increíble de treinta segundos que él ya idealizó y listo, esto me pareció al menos poco común por estos días, donde estamos acostumbrados a grupos que ejecutan de principio a final cada tema con la misma formación.
Finalmente, tenemos el reciente “Human Equation”, que nos relata la historia de: “Un hombre que tiene un accidente de auto y termina en un hospital en un estado de coma. El accidente de coche era muy extraño: el conducía con una amplia luz del día y no había otro coche a la vista. Su esposa y su mejor amigo guardan una larga vigilia al pie de su cama en el hospital, tratando de entender qué fue lo que sucedió, esperando que él se despierte pronto.Este hombre alejado del mundo exterior, se encuentra a si mismo atrapado en un reino extraño donde sus emociones que ha ignorado por un tiempo largo, ahora han emergido, confrontándolo con todas las opciones que ha tenido en su vida.Como es llevado desde un hecho en su memoria al siguiente, él lentamente comienza a enterarse de todos los acontecimientos que conducen a su accidente, y comprende que si desea despertar de su coma, debe encontrar la forma de salir de su prisión...”Para este material Arjen trabajó con gente como Heather Findlay (Mostly Autumn), James LaBrie (Dream Theater), Martin Orford (IQ), Oliver Wakeman y otros, todos músicos fantásticos.La ultima novedad que quiero comentarles es que “The Human Equation” ubicado en el top chart de ventas en Holanda, pasó desde el puesto cien al numero diecinueve, y con altas posibilidades de entrar en otros top de ventas de otros países de Europa, lo que les dá una buena pauta de que existen muchos fans de este excelente proyecto.
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